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Comment réussir rapidement ses mélanges de couleurs à l’aquarelle On est parti comme ça, la fleur au pinceau, et on s’aperçoit qu’en fait, c’est pas la bonne couleur, et que les couleurs ne vont pas ensemble, ne se marient pas bien. Typiquement on veut faire un coucher de soleil, donc on met du jaune pour le coucher de soleil, et du bleu pour le ciel, et au final quand ça se mélange, bah oui, ça fait du vert. On peut éviter de cacher son papier et son temps avec un peu de méthode. Pour réussir rapidement ses mélanges de couleurs à l’aquarelle, il y a quelques étapes simples. Bien connaitre ses couleurs Ne pas avoir trop de couleurs faire des collections de mélanges pour ne pas avoir tout le temps a recommencer. essayer ses mélanges de couleur sur sa palette ( en utilisant la trichromie pour plus de facilité vérifier sur le papier Bien connaitre ses couleurs Plus vous savez comment vos couleurs se comportent dans l’absolu et dans les mélanges, plus vous êtes à même de maîtriser ses mélanges et d’obtenir la couleur que vous voulez. Connaître son degré de transparence, son intensité, sa granularité, sa fluidité, si elle est teintante ou pas… mais aussi comment elle se comporte avec chacune de vos autres couleurs, comment elles vont se mélanger, quelle couleur elles vont donner, avec quelle fluidité etc.. Ne pas avoir trop de couleurs Ne pas avoir trop de couleurs On a toujours trop de couleur. Quand on est débutant on se dit que si on a les bonnes couleurs ça va bien se passer donc on en achète plein, et et du coup on est totalement paumé, on a des mélanges boueux… et quand vous êtes professionnel, vous vous dîtes que vous pouvez pas passer à côté de telle ou telle nouvelle couleur, que vous allez utiliser une fois et laisser au fond du tiroir. En fait, on la vraie bonne pratique c’est d’avoir le moins possible de couleur. Personnellement, je pars d’une base de trichromie c’est-à-dire un jaune un bleu et un rouge, sauf que je prends un bleu chaud et un bleu froid, un rouge chaud et un rouge froid. J’ajoute un orange, parce que le mélange entre le jaune et le rouge est un peu plus terne que l’orange. À ces six couleurs, j’ajoute un autre ou un terre de sienne naturelle, un terre de sienne brûlée, et un vert turquoise clair, parce que je l’aime bien et qu’elle est très difficile à obtenir à partir de mélange. Quand je veux compliquer les choses je peux créer une base trichromie que clairs et une base trichromie foncée, mais je parlerai de ça une autre fois faire des collections de mélanges pour ne pas avoir tout le temps a recommencer. Quand on veut créer une couleur un peu particulière, on a plusieurs solutions :la première c’est d’essayer toutes les couleurs qu’on a achetées les unes avec les autres pour voir ce que ça fait. Ce que ça fait surtout, c’est qu’on perd pas mal de temps. Donc plutôt que de réinventer la roue à chaque fois, quand j’essaye un mélange de couleurs, je note à côté les couleurs que j’ai utilisées et je découpe mon échantillon pour le mettre dans ma collection, un classeur avec des pochettes transparentes Essayer ses mélanges de couleur sur sa palette Le premier stade pour tester ses mélanges de couleurs, c’est de les tester sur sa palette, ça prend cinq secondes, si le résultat n’est pas bon, on peut l’ajuster très facilement. Je prends, dès que j’y pense, un petit pinceau, on est en phase de production industrielle mais en phase de test, et plus on va prendre un gros pinceau que l’on va prendre de couleur plus changeait la couleur va être difficile et demandera plus de quantité de couleur… Dans le meilleur des mondes, quand j’ai un cerveau, je prends d’abord la couleur claire, puis la couleur plus foncée ou plus intense. Si je commence par la couleur la plus intense, elle va polluer ma couleur claire, et je serais de toute façon obligé de mettre beaucoup plus de couleur claire pour changer ma couleur intense. Quand je n’arrive pas du premier coup à faire le mélange de couleurs que je veux, ce qui est parfaitement normal, j’ajuste à la marge ma couleur, c’est-à-dire que je pose la couleur d’ajustement à côté, et que je mélange progressivement les deux, ce qui me permet beaucoup plus facilement d’arriver au mélange que je veux. Une fois que j’ai trouvé le bon mélange, je prends un pinceau plus gros et je prépare mon mélange de couleurs en plus grande quantité. Mais attention, je ne mélange pas mes couleurs sur la palette je les laisse les unes à côté des autres je ne les mélangerais que sur le papier, et en faite je ferai en sorte qu’elle se mélange toute seule ce qui rendra la couleur beaucoup plus vivante est beaucoup plus variée. Vérifier sur le papier. La couleur sur la palette c’est une chose, la couleur sur le papier peut se comporter légèrement différemment, et donc je fais toujours un test sur un bout de papier si possible de la même marque et du même modèle que celui que je vais employer pour l’aquarelle, et dans l’idéal, j’attends que le papier sèche parce que la couleur mouillée et la couleur sèche ne sont pas toujours les mêmes. Comment se servir du cercle chromatique pour mélanger ses couleurs. Le principe de trichromie et le cercle chromatique sont des outils. Ne vous en servez jamais comme d’une règle absolue, parce que vous allez voir que dans la pratique les choses peuvent être assez différentes. Ceci posé, ces outils permettent de déterminer à peu près quelle deuxième couleur mélanger à la première couleur pour faire le mélange souhaité. Si on prend le principe de trichromie, pour faire un gris, il suffit à partir d’une couleur, de prendre les deux autres. Par exemple si

Comment faire des couleurs sombres à l’aquarelle C’est un problème récurrent et qui gâche vos aquarelles, vous n’arrivez pas à faire des couleurs sombre. A chaque stage je le constate. vous avez beau vous échinez et repasser pleins de fois, vos sombres ne le sont pas. Du coup, c’est vous qui l’êtes ; vos aquarelles n’ont pas de contraste et vous pensez que vous êtes un mauvais peintre et que vous n’y arriverez jamais. Mais savoir comment faire des couleurs sombres à l’aquarelle, ce n’est pas si compliqué à condition de respecter quelques points. Pour faire de belles couleurs sombres à l’aquarelle, il y a certaines choses à faire, et d’autres à éviter : prendre le bon pinceau ( pas forcement celui qu’on vous vend) prendre assez de couleur (je vous explique comment) toujours faire un peu plus sombre que voulu préférez les couleurs complémentaires utiliser des couleurs transparentes Ne pas mélanger trop de pigments différents mélanger sur le papier collectionner les échantillons https://youtu.be/YWirV1J9ktE Ne pas trop mouiller son pinceau Un concept clé pour pouvoir obtenir de bonnes couleurs l’aquarelle c’est de savoir gérer l’eau que l’on a dans son pinceau mais ça n’est pas la chose à laquelle on pense en premier . Du coup souvent vous avait des aquarelles ternes grises trop pâles délavées et donc vous rajouter des couches et c’est encore pire . Essorer son pinceau dès qu’on le rince ou qu’on prend de l’eau Une chose essentielle mais laquelle vous ne pensez jamais, je vous vois pendant les stages et vous faites tous la même chose , c’est de ne pas essorer son pinceau après avoir pris de l’eau . En fait, plus il y a d’eau sur le pinceau, moins il y a de pigments de couleur, dit comme ça c’est super logique, mais sur le terrain on n’y pense jamais. En essorant bien votre pinceau après l’avoir rincé, vous pourrez prendre plus de couleur sur votre pinceau, ce qui vous permettra de créer des couleurs plus sombres et plus intenses. Quand je peins en extérieur, je rince mon pinceau et immédiatement je donne de petits coups de poignet très secs et l’excès d’eau tombe sur le sol. En atelier, plutôt que de viser le tapis du salon, j’ai une éponge juste à côté de mon bocal d’eau et je passe mon pinceau sur mon éponge ce qui généralement suffit enlever l’excès d’eau Si je veux enlever encore plus d’eau et rendre mon pinceau un peu assoiffé, à ce moment-là je le passe avec trois doigts de la main gauche pour exprimer l’eau restante du pinceau. Le secret c’est d’en faire une habitude, un réflexe Ne pas utiliser les pinceaux a lavis Dans le commerce on vous vend ses gros pinceaux ventrus en poils d’écureuil comme les pinceaux aquarelle. En fait ce sont des pinceaux à lavis, c’est-à-dire de grands aplats avec beaucoup d’eau, l’équivalent du glacis en peinture à l’huile. Donc ces pinceaux sont utiles quand vous voulez mouiller beaucoup de surfaces et y mettre peu de couleur, c’est-à-dire principalement les étapes préliminaires, les ciels clairs… Mais ces façons ne ne sont pas du tout adapté aux couches suivantes, et ne vous permettent pas obtenir des teintes foncées à l’aquarelle, tout simplement parce qu’il y aura beaucoup trop d’eau par rapport à la couleur La façon de contourner ce problème peut être d’assécher complètement le pinceau en exprimant avec les doigts puis de prendre de la couleur en grande quantité, mais celle-ci va être aspirée dans le ventre du pinceau et donc vous allez en gâcher beaucoup, et il faudra que vous rinciez beaucoup plus votre pinceau, donc l’eau va se salir aussi beaucoup plus vite… Et donc ce que je recommande pour faire des couleurs sombres c’est d’éviter ces pinceaux à la vie et de prendre la place des pinceaux un peu plus petits, avec des poils moins absorbants, les pinceaux synthétiques font très bien l’affaire. prendre l’habitude de sentir le poids de son pinceau Ça peut paraître un pouvoir tout à fait surnaturel, mais en faite avec un peu d’attention et c’est la clé, vous allez vite vous apercevoir que vous pouvez sentir le poids de votre pinceau, et donc sans même le regarder savoir s’il a trop ou pas assez d’eau. Ça n’est pas un talent essentiel, mais quand vous êtes en extérieur et qu’il faut faire vite ne pas avoir regardé son pinceau ça peut être utile. Faites juste cette petite expérience, vous avez votre pinceau entre les doigts, vous fermez les yeux et vous portez attention à son poids, puis vous le tremper dans l’eau, si vous avez dû ouvrir les yeux pour le tremper dans l’eau, refermer les, et soupesez mentalement votre pinceau. Vous devriez noter une différence de poids. Ne maintenez pas trop fermement votre pinceau, et si vous n’y arrivez pas essayer avec un pinceau dans la main gauche, sec, et un pinceau dans la main droite, mouillé. Vous pouvez faire des exercices d’entraînement spécifique à cela, mais en faite le simple fait de porter attention pendant que vous faites une aquarelle au poids de votre pinceau va vous permettre assez rapidement de savoir jauger assez précisément la quantité d’eau du pinceau sans avoir à le regarder Avoir plusieurs pinceaux, un par couleur Avoir un pinceau par couleurs c’est la méthode que je préconise mais je dois avouer que assez souvent je suis pris par mon aquarelle et le temps, et je fais tout avec le même pinceau. Mais c’est un peu précipitation et beaucoup de flemme. Donc si vous faites comme je dis pas comme je fais ça vous donnera un avantage sur moi. Quand je travaille avec un seul pinceau, il faut à chaque fois que je change de couleur que je le rince que je l’essore, et donc je perds de la couleur mais surtout je perds du temps, et puis mon pinceau n’est pas toujours super bien rincé et donc je pollue l’autre couleur. Je mets des gommettes sur mes

Comment faire du vert a l’aquarelle (débutant) Bah voilà vous avez acheté une petite boîte d’aquarelle et dedans il y a 2 verts; un vert de vessie et un vert de Hooker. Et comme vous et vous les avez acheté forcément c’est que ça va être utile et même indispensable pour faire des verts. mais quand vous les posez sur une feuille de papier, Ça ne fait ni beau X ni ressemblant. Et donc, simple réflexe, vous vous dites ; vous avez acheté à des professionnels ils ont forcément vendu quelque chose de très bien, donc le problème c’est vous, vous n’avez pas de talent. Dans les lignes qui suivent, je vais vous expliquer deux trois trucs pour mieux voir les couleurs, trouver les bonnes couleurs, mieux faire vos mélanges. Comment faire du vert a l’aquarelle quand on est débutant ? Le meilleur moyen serait de jeter les verts de votre palette et d’utiliser des bleus et des jaunes, mais c’est un peu radical, non?  donc, pour y aller en douceur, mélanger vos verts à d’autres couleurs, jaunes, bleus, et même oranges et rouges. Mais aussi, et surtout, prendre l’habitude de bien regarder les variations de couleur que l’on observe. Ce que vous trouvez dans votre boite toute faite Je ne sais pas trop pourquoi ils continuent à mettre ces couleurs là dans les boîtes déjà faites, le blanc de chine, le noir, le bleu de prusse, les vert de hooker, le vert de vessie… ca fait pas mal de couleurs pas si utiles que ca. La tradition sans doute. le coût aussi. Le vert de Hooker et le vert de vessie ne sont pas très chers à produire. Vert de vessie : Il y a environ 351% de chances pour que dans votre boite, il y ait du vert de vessie. ( selon un sondage fait entre 14h et 14h02 sur un échantillon représentatif de 1 boite d’aquarelle par l’institut de sondage OPIF) Le vert de vessie est un vert un peu jaune, on va dire un vert chaud ( il tend plus vers le jaune que vers le bleu ) Donc, quand on débute, avec sa boite toute neuve, c’est forcément le vert de la pelouse, du haut des arbres… mais assez rapidement vous allez peut-être trouver que ce vers la manque de nuance. Plus vous allez progresser en peinture, plus votre regard va s’affûter, plus vous allez trouver de verts différents là où avant vous ne voyez qu’un seul vert. C’est un phénomène très simple, votre regard s’exerce, et dont vous ne laissez plus votre cerveau vous dire : « bah voilà c’est vert, on peut passer à autre chose », vous allez automatiquement vous demander quel genre de vert c’est , beaucoup plus précisément que est-ce que c’est plutôt un vert de vessie ou un vert de Hooker, et et du coup vous allez voir beaucoup plus de couleurs que ce que vous pouvez voir maintenant.   Vert de hooker le vert de hooker et un vert froid c’est-à-dire qu’il contient du bleu qui est plus froid que le jaune . c’est un vert teintant, c’est-à-dire qu’il va rapidement teinter le papier et qu’il va être difficile à enlever une fois posé. On l’utilise ( enfin, vous surtout) pour les verts à l’ombre et les verts sombres. Il reste longtemps transparent. Comme le vert de vessie, il reste artificiel et plat. Et comme le vert de vessie, si on lui mélange d’autres couleurs, ca se passe mieux. La logique des marchands Alors généralement quand vous êtes débutants vous vous dites si on a mis là ces 2 verts c’est que ça doit être ce qu’il me faut. le raisonnement du vendeur des couleurs et un peu différent. il se dit que les débutants vont être plutôt tenté pour avoir quelque chose de très simple et de déjà fait c’est-à-dire un vertplutôt chaud qui tend vers le jaune le vert de vessie et un vert plutôt froid qui tend vers le bleu le vert de hooker. il se trouve que ces deux vert sont très facile et économique à produire donc a priori ça arrange tout le monde.   Le petit souci Quand on a l’oeil  un tout petit peu exercé, on voit plusieurs petits soucis : ces couleurs là une fois sèche sont plutôt fades et plates. elles font artificielles, bien sûr elle se rapproche du paysage mais c’est quand même très loin de la vraie couleur que l’on voit. c’est une solution de facilité qui est plus une impasse qu’une béquille parce que vous allez vouloir rester dans le système et du coup vers paraîtront bizarres. et votre pelouse jurera toujours un petit peu avec le ciel et les maisons autour pour une raison très simple ce sera une couleur différente du ciel et des maisons donc elle ne s’harmonisera pas. une pelouse et des arbres. On voit qu’il y a un peu plus de verts que hooker et vessie, je vous en ai noté quelques uns sur le petit caton gris. La solution alors la meilleure solution c’est de jeter ses deux tubes à la poubelle mais je vous connais vous n’allez pas faire ça en tout cas pas tout de suite. Donc, ce que je vous propose c’est de continuer à les utiliser jusqu’à la fin du tube mais à chaque fois de les mélanger un petit peu avec un bleu, un jaune,  voire même des oranges et des rouges. vous allez voir alors que votre vert super plat va prendre plus de dimensions. bien sûr quand je dis mélanger ne fait pas un mélange homogène on est pas des peintres en bâtiment il ne faut pas une seule couleur unie,  on peint la nature et la nature n’est pas uniforme. donc mettez des accents de plus jaune de plus bleu ou de plus rouge. la meilleure méthode c’est quand la couleur n’est pas encore sèche de rajouter par endroit un peu de l’autre couleur. Vous allez voir ça va donner du relief à